zondag 1 maart 2020

Review: Various Artists - A Band For All Seasons (Fruits De Mer Records, 2020)

Fruits De Mer Records brengt regelmatig albums uit, waarop bands en artiesten de muziek uit de jaren 60 en 70 interpreteren en op de 4 CD set "A Band For All Seasons", dat een 24 pagina's tellend boekje bevat, staan 61 nummers, die gepeeld worden door bands en artiesten van nu, op een enkele uitzondering na, want er staan ook bands uit de jaren 60 op deze 4CD, zoals: July, The Electric Prunes, The Pretty Things, The Yardbirds, Chad & Dave en Marc Brierley.
Op 8 oktober 2018 bracht Fruits De Mer Records de 3LP "The Three Seasons" op gekleurd vinyl uit, die al na korte tijd uitverkocht was en daarom besloot eigenaar Keith Jones om deze in een nieuw jasje en aangevuld met nieuwe bands en artiesten opnieuw uit te brengen en het resultaat daarvan is de 4CD "A Band For All Seasons", die 30 maart 2020 verschijnt en vermeldenswaardig is verder, dat de bands hoofdzakelijk muziek spelen uit de periode 1966, 1967 en 1968.

Het eerste nummer van de plaat heet "Magic In The Air", dat oorspronkelijk van The Attack uit 1967 komt, in een uitvoering van The Past Tense en hierin hoor ik de band een heerlijke 60's uptempo garagerock song spelen, die diverse tempowisselingen heeft en swingt, waarna Anton Barbeau me "Sunshine Superman" (Donovan, 1965) voorzet en hierin hoor ik hem een prima uitvoering van dit nummer spelen, waarin hij op synthesizer en gitaar begeleidt en dit wordt gevolgd door "Amelia Jane" (Made In Sheffield, 1967) van Campbell Stokes Sunshine Recorder en daarin krijg ik een geweldige licht psychedelische song voorgezet, die enkele tempowisselingen heeft en LoveyDove, die "Bedazzled" (Drimble Wedge And The Vegetations, 1967) ten gehore brengt en daarin hoor ik de band een aanstekelijke sensuele pop song spelen.
Daarna speelt Jack Allister "Aquarius" (Zodiac Cosmic Sounds, 1967), een uitstekende melodische pop song en waarna volgt Rob Gould met "Granny Takes A Trip" (The Purple Gang, 1967), een uitstekende licht psychedelische pop song, die in een niet al te hoog tempo gespeeld wordt en halverwege verandert in een experimenteel psychedelisch elektronisch stuk muziek (luister naar dit nummer via de soundcloud link onder de recensie) en Mark McDowell speelt "Up The Wooden Hills To Bedfordshire" (Small Faces, 1966), een aanstekelijke swingende uptempo pop song met psychedelische invloeden.
Dit nummer wordt gevolgd door "7 And 7 Is" (Love, 1966) van The Electric Prunes, die het nummer een stuk langzamer spelen, dan het origineel, maar er desondanks een schitterende garagerock uitvoering van laten horen en Moonweevil speelt "Child Of The Sky" (Deviants, 1967), een prachtig rustig elektronisch nummer.
In "A-Minor Explosion" (Don Shin, 1966) van Kris Gietkowski krijg ik een fantastisch klassiek aandoend elektronisch nummer voorgeschoteld, in "Time Has Told Me" (Nick Drake, 1968) zet Jay Tausig me een prachtige rustige country song voor en in "The Story" (Please, 1968) laat Starlings Planet me genieten van een schitterende licht psychedelische song, die in een gemiddeld tempo gespeeld wordt.
Dan volgen "I Feel Free" (Cream, 1966) van Bhopal's Flowers, een Oosters startende song, die in een verrukkelijke psychedelische uitvoering wordt gespeeld, waarbij de band een vrij rustig tempo hanteert, "Paper Sun" / "Love Is Only Sleeping" (Traffic / The Monkees, 1967) van Spygenius, die de nummers perfect na speelt en als ik niet beter wist, had ik gedacht, dat ik naar de originele versies zat te luisteren en "Pictures Of Matchstick Man" (Status Quo, 1968) van "The Jeremy Band en ook dit licht psychedelische nummer klinkt als het origineel.
Verder hoor ik Cat Frequency het nummer "Flameout" van 101 Strings, uit 1968, spelen en hierin zet de band me verrukkelijk psychedelisch acid rock nummer in een gemiddeld tempo voor, waarna CD 1 afgesloten wordt met "Think About It" (Yardbirds, 1968) van The Yardbirds en daarin laat de band me genieten van een swingende uptempo beat song, die live gespeeld wordt en in 2016 werd opgenomen.

Het eerste nummer van CD 2 heet "We Love You (The Rolling Stones, 1967) van The Locker Room Cowboys en daarin hoor ik een schitterende elektronische startende psychedelische song, die qua achtergrond zang het origineel sterk benadert, terwijl de muziek ook die richting gaat, en gevolgd wordt door King Penguin, die "White Bird" (It's A Beautiful Day) ten gehore brengt en hierin laat de band me een uitstekende versie van deze licht psychedelische song horen, die gevolgd wordt door "Solitary Man" (Neil Diamond, 1966) van Aunt Cyntia's Cabin, een geweldige, vrij rustige, psychedelische versie van dit nummer, die in de jaren 60 gemaakt had kunnen zijn en garagerock invloeden heeft, waarna The Luck Of Eden Hall volgt met "Reflected" (Alice Cooper, 1968), een fantastische uitvoering met veel fuzz op de gitaar, maar qua zang niet zo heftig als het origineel.
Dan speelt The Honey Pot "Kites" (geschreven door Hackaday/Pockriss en opgenomen door The Rooftop Singers en Simon Dupree And The Big Sound, 1967), een verrukkelijke licht psychedelische song, die ruimtelijke invloeden bevat en gevolgd wordt door "Mercy, Mercy, Mercy" (Cannonball Adderley, 1966) van London Underground, waarin de band me een heerlijk swingend Hammond rock nummer voorzet, dat in een gemiddeld tempo gespeeld wordt.
Mysterious Clouds Featuring Your Friend schotelt me een fantastische psychedelische song in een niet al te hoog tempo voor, getiteld "Mobius Trip" (H.P.Lovecraft, 1968), waarna Permanent Clear Light het nummer "Refugees" van Van Der Graaf Generator uit 1969 ten gehore brengt en hierin laat de band me genieten van een prachtige rustige progressieve song, die ingetogen zang bevat en halverwege tijdelijk iets meer snelheid krijgt.
en gevolgd wordt door "1983 (A Mermaid I Should Be ..)" (Jimi Hendrix Experience, 1968) van Cary Grace en daarin laat ze me bijna 15 minuten genieten van een heerlijke song, die in een gemiddeld tempo gespeeld wordt, ruimtelijke geluiden, diverse tempowisselingen bevat en na enkele minuten meer psychedelisch wordt en tevens invloeden van de muziek van Pink Floyd en het nummer "Never Fall In Love" heeft.
Vervolgens hoor ik Echoe Train "Portland '69" van Hunger, uit 1969 spelen en hierin krijg ik een uitstekende progressieve psychedelische song voorgeschoteld, die rustig begint, een gesproken tekst bevat en halverwege in een vrij hoog tempo gespeeld wordt, waarbij het Hammond orgel een belangrijke rol speelt, terwijl de tekst tussen de muziek gedeclareerd wordt.
De laatste 2 nummers van CD 2 komen van Moon Goose, die "It Ain't True" (Faine Jade, 1967) speelt en ik een lekkere swingende uptempo progressieve rock song te horen krijg, die swingt en iets na de helft van het nummer heftiger wordt en tot een climax wordt gespeeld, om in rust te eindigen en July zet me de live uitvoering (2016) van de eigen compositie "My Clown" uit 1968 voor, waarin de band een prima rustige song met acid rock invloeden ten gehore brengt.

Op CD 3 schotelt Sidewalk Society me "A Saying For Today" (The Action, 1968) voor en hoor ik de band een lekker in het gehoor klinkende uptempo garagerock song spelen, die diverse tempowisselingen heeft, die gevolgd wordt door "Let No Man Stael Your Thyme" (Traditioneel: Anne Briggs, 1963; The Pentangle, 1968) van Jay Tausig en daarin krijg ik een heerlijke mix van folk, psychedelische, experimentele muziek en zware ritmes te horen, waarna "Tribal Gathering" (The Byrds, 1967) van Magic Bus te horen en hierin speelt de band een geweldig licht psychedelisch nummer met voorzichtige jazz en spacerock invloeden, plus een swingend aanstekelijk ritme, dat aanzet tot dansen.
Proud Peasant speelt "Down At Circe's Place" (Touch, 1968), waarin ik een schitterend progressief instrumentaal rock nummer voorgezet krijg, die diverse tempowisselingen heeft en na korte tijd even versneld wordt, om dan terug te keren naar het rustigere tempo, waarna de band verder gaat met het maken van hun heerlijke muziek, die gevolgd wordt door Icarus Peel's Acid Reign met "Beck's Bolero" (Jeff Beck Group, 1968) en daarin hoor ik een uitstekend swingend instrumentaal nummer, dat in een gemiddeld tempo gespeeld wordt, progressieve rock invloeden bevat en enkele tempowisselingen heeft en The Green Ray speelt "Rusty" (John Martyn, 1968), een verrukkelijke licht psychedelische song, die in een niet al te hoog tempo gebracht wordt.
Vervolgens hoor ik Ex-Norwegian met "Winter" (Family, 1968), een prima progressieve pop song, die een aanstekelijk ritme heeft en in een gemiddeld tempo gespeeld wordt, Consterdine, die "Fly" (J.K. & Co, 1968) speelt, een geweldige licht psychedelische pop song, waarin de zang me lichtelijk aan die van John Lennon doet denken, The Golden Needles met "The Smell Of Incense" (West Coast Pop Art Experimental Band, 1967), een fantastische mooie psychedelische versie van dit nummer, die een licht hypnotiserend ritme heeft, waarmee de band me van begin tot einde in de ban van hun muziek weet te trekken.
Daarna speelt I Am Voyager "I Never Asked To Be Your Mountain" (Tim Buckley, 1967), een kort op gitaar gespeeld rustig nummer, dat gevolgd wordt door "Autumn Stone" (Small Faces, 1968) van Elfin Bow & Gary Lloyd, die me een prachtige rustige song voorzetten, waarin het pianospel tot iets over de helft van de song de enige begeleiding is, om dan lichtelijk bombastisch te worden en te eindigen met het geluid van fagot, zee en vogels, waarna The Telephones "I Can Hear The Grass Grow" (The Move, 1967) ten gehore brengt en hierin krijg ik een prima licht psychedelische uitvoering voorgeschoteld, die in een iets langzamer tempo dan het origineel wordt gespeeld.
In "See Emily Play (Pink Floyd, 1967) van Fuchsia krijg ik een schitterende psychedelische versie, compleet met strijkers, te horen, in "Boon Tune" (Syd Barrett, 1967) van The Purple Gang, is dat een aanstekelijke uptempo pop song, die aanzet tot dansen en halverwege over gaat in een psychedelisch stuk muziek, in "We Are Normal" (The Bonzo Dog Doo-Dah Band, 1968) van Mr.Armageddon And The Suicide Society zet de band me een fantastische swingende rock song voor, die in hoog tempo gespeeld wordt en in "Emotions" (Love, 1966) speelt Vert:x een ruimtelijk stuk instrumentale muziek in een vrij rustig tempo, dat een terugkerend ritme heeft.

CD 4 begint met "Rest In Peace (unplugged)" (Chad & Jeremy, 1967) van Chad & Jeremy , waarin het duo een on versterkte uitvoering van hun zelf geschreven nummer speelt en hier een prachtige folk song ten gehore brengt, die in een niet al te hoog tempo gespeeld wordt en een aangenaam ritme heeft, waarna Schizo Fun Addict volgt met "Dedicated To The One I Love" (The "5"Royals, 1957 / The Mamas & The Papas, 1967) en hierin hoor ik de band een schitterende versie van dit nummer spelen, waarop Ilona V de achtergrondzang voor haar rekening neemt, dan volgen Hanford Flyover met "Just Another Day", een cover van Neon Pearl uit 1967, voor en daarin mag ik genieten van een licht psychedelische folk song, die in een gemiddeld tempo gespeeld wordt en orkestraal klinkt en "What Did You Do To My Life?" (Neil Young, 1968), dat door Us And Them gespeeld wordt en in dit nummer krijg ik weer zo'n fantastische mix van pop en folk voorgezet, waar de band patent op lijkt te hebben.
Daarna volgen Nathan Hall met de demo van "Please Read Me" (The Bee Gees, 1967), een fantastische dromerige licht psychedelische song, die in een rustig tempo gespeeld wordt, Cat Frequency met "Ski-Ing" (George Harrison, 1968), waarin ik een psychedelisch stukje muziek te horen krijg, dat net over de helft van het nummer tijdelijk rock & roll invloeden bevat en The Alain Pire Experience, die "Only A Northern Song" (The Beatles, 1967) speelt en dit is een geweldig stukje uptempo psychedelische muziek, dat swingt als een trein.
Cranium Pie laat hun versie van "Baby Your A Rich Man" (The Beatles, 1967) horen en daarin speelt de band een schitterende progressieve psychedelische uitvoering, waarin het Hammond orgel de belangrijkste rol vertolkt en dit wordt gevolgd door "Gently As You Feel" (The Flies, 1967) van LoveyDove en hierin krijg ik een verrukkelijke pop song voorgeschoteld, die in een niet al te hoog tempo gespeeld wordt en uitstekende samenzang bevat en "Granchester Meadows" (Pink Floyd, 1969) van Crystal Jacqueline Acoustic Band, die een mooie rustige pop song ten gehore brengt, die een terugkerend ritme heeft.
Dan Speelt Back Street Carnival "Pretty Song From 'Psych-Out'" van Strawberry Alarm Clock uit 1968 en daarin krijg ik een prachtige pop song in een gemiddeld tempo te horen, die een licht psychedelische ondertoon heeft en gevolgd wordt door "White Light, White Heat" (Velvet Underground, 1968) dat door Claudio Cataldi With Aldo Ammirata uitgevoerd wordt en ik een prima rustige pop song te horen krijg, die enkele subtiele tempowisselingen heeft en in een niet al te hoog tempo gespeeld wordt.
Verder volgen "Crimson & Clover" (Tommy James & The Shondells, 1968) van The Lemon Clocks, een meer dan 17 minuten durende versie, die psychedelisch klinkt en halverwege over gaat in een onweersbui, die met hypnotiserende eentonige drums begeleid wordt, waar geweldig gitaarspel bijgevoegd wordt en er een verrukkelijk progressief nummer ontstaat, om tegen het einde tijdelijk terug te komen naar de begin tonen, maar na korte tijd te veranderen in een zwaar stuk avant garde met onweer geluiden, "Welcome To The Citadel" (Marc Brierley, 1968) dat in 2018 door hem op akoestische gitaar werd opgenomen en ik een mooie rustige song voorgeschoteld krijg, waarna I Am Voyager 1"Sky Children" (Kaleidoscope, 1967) speelt, waarin de band een kort progressief instrumentaal nummer in een vrij rustig tempo ten gehore brengt.
Het laatste nummer van CD 4 werd in 2010 live in The Half Moon te Londen opgenomen door The Pretty Things, die het in 1968 ook uitbrachten en heet "Loniest Person" en hierin hoor ik de band een prachtige ingetogen rustige rock song spelen.

De 4CD "A Band For All Seasons" van Fruits De Mer Records, waar diverse artiesten en bands op staan is een geweldige uitgave van dit label, die boordevol schitterende zestiger jaren nummers staat en ik kan dit meesterlijke product dan ook ten zeerste aanraden, aan een ieder, die van jaren 60 muziek houdt, maar ook aan hen, die de muzikanten van nu beter wil leren kennen.





Review: The Love Coffin - Mortalized (Bad Afro Records, 2020) (Poprock)

The Love Coffin werd in 2013 te Kopenhagen, Denemarken opgericht en bestaat uit: Jonatan K. Magnussen - zang en sologitaar, Kristian Alexander Pedersen - sologitaar, Lasse Christiansen - keyboards viool en sologitaar, Tue Einar Bakfeldt Coffin - basgitaar en Alexander Vitus - drums.
De band bracht op 30 oktober 2015 hun debuut EP "Veranda" via het Flammekaster REcords label uit als digitale download en op LP in een beperkte oplage van 500 stuks op zwart vinyl en deze werd op 3 oktober 2016 gevolgd door de EP "Buffalo Thunder", die door Flammekaster Records in samenwerking met Third Coming Records als digitale download en in een beperkte oplage van 300 stuks zwart vinyl en 200 stuks blauw vinyl werd uitgebracht.
Op 28 september 2018 verscheen hun debuut album "Cloudlands" via Bad Afro Records en deze werd vooraf gegaan door de single "Pure", die 25 mei 2018 door Bad Afro Records werd uitgebracht, waarna op 7 september de single "Take Good Care Of Me" via dit label verscheen en op 6 maart 2020 wordt hun tweede single van het album "Second Skin" uitgebracht via Bad Afro Records, getiteld "Mortalized".

"Mortalized" is een schitterende vrij rustige song, die licht psychedelische invloeden heeft en enkele prima subtiele tempowisselingen en een aanstekelijk  ritme bevat en ik kan deze single dan ook aanraden aan elke liefhebber van de betere pop muziek.




Sorry! Nog geen video beschikbaar.

zondag 23 februari 2020

Review: Electric Feat - Electric Feat (Inner Ear Records, 2020) (Progressieve Rock)

Electric Feat uit Athene, Griekenland bestaat uit: Prins Obi - zang, Dr. Nanos - sologitaar en achtergrondzang, Madam Manthos - basgitaar en achtergrondzang en The Tree - drums en percussie.
Op 7 juni 2019 verscheen hun debuut single "It's Alright (With You)" als digitale download en deze werd op 19 juni 2019 gevolgd door de digitale download "Local Pub", waarna op 24 februari 2020 hun debuut album "Electric Feat", waarop 10 nummers staan, als LP (180 gram vinyl) en als digitale download wordt uitgebracht via Inner Ear Records en op dit album wordt de band bijgestaan door Sergios Voudris - zang (1 nummer) en akoestische gitaar (1 nummer).

Het album start met "It's Alright (With You)" een geweldige uptempo rock song, die invloeden van hardrock en de muziek van de jaren 60 van The Doors heeft (luister naar dit nummer via de youtube link onder de recensie) en gevolgd wordt door "Lizard Queen" fantastische swingende rock song, die subtiele tempowisselingen heeft, een aanstekelijk ritme bevat, dat aanzet tot meebewegen en progressieve rock invloeden bevat.
Daarna volgen "Song of Disobedience", een uitstekende song met afwisselende tempo's, die in een gemiddeld tempo gespeeld wordt en "The Caveman", een oorspronkelijke demo van Baby Guru en hierin speelt de band een heerlijke swingende song, die invloeden heeft van "Some Kind Of Wonderful" van Grand Funk en een dansbaar ritme heeft.
In "Leather Jacket" zet Electric Feat me opnieuw zo'n lekker in het gehoor klinkende rock song voor, die tempowisselingen heeft en in een gemiddeld tempo gespeeld wordt en in "Subatomic Plane" (oorspronkelijke Baby Guru demo) krijg ik een uptempo rock song te horen, die swingt en in "Blackwood Secrecy" is dat eveneens het geval en deze wordt iets over de helft van de song in een hoger tempo gespeeld, om vlak voor het eind een korte drumsolo te krijgen.
Dan volgen "Son Of Evil", een progressieve rock song, die afwisselende tempo's bevat en in een vrij rustig tempo gespeeld wordt, "Fogdancing", dat mysterieus begint, om al snel over te gaan in een verrukkelijke swingende song, die langzaam aan meer snelheid krijgt en "Bring Something From The Night", een prima pop song, die in een niet al te hoog tempo gespeeld wordt en lichte blues invloeden heeft.

"Electric Feat" van Electric Feat is een heerlijke plaat, waar uitstekende progressieve rock nummers op staan, die qua zang zo nu en dan overeenkomsten hebben met die van Jim Morrison (The Doors) en ik kan liefhebbers van progressieve rock en The Doors dan ook aanraden, deze schijf eens te gaan beluisteren, maar ook fans van de muziek van Baby Guru zullen zeker aan hun trekken komen. 





Review: Stonewall Noise Orchestra - Deathtripper (Transubstans Records, 2020) (Hardrock)

Stonewall Noise Orchestra, of afgekort S.N.O. komt uit Borlange, Zweden en bestaat sinds 2019 uit: Tony Josefsson - zang, Snicken - sologitaar, Mats Gesar - sologitaar, Jonas Wahlberg - basgitaar en Mr.Pillow - drums.
De bandleden speelden eerder in bands als Demon Cleaner en Greenleaf en hun muzikale invloeden komen van jaren 70 hardrock bands.
In 2005 tekenden ze een contract met het Daredevil Records label voor het maken van hun debuut album "Vol.1", die in Pophouse te Borlange werd opgenomen en dat jaar verscheen ook de live DVD "Stoned From The Underground 2005".
Daarna kwamen de nummers "Clone Baby" en "As My Sun Turns Black " via verzamel CD's, die door Buzzville Records en op "Everywhere Is Loud!" uitgebracht zijn.
Het jaar erna kwam John Hermansen tijdelijk bij de band voor de opnamen van de tweede CD en ook tijdens optredens speelde hij mee, omdat Singe tijdelijk niet in staat was dat te doen.
In 2008 bracht het Daredevil Records label hun debuut album "Vol.1" opnieuw uit, aangevuld met bonus tracks en toen Singe in dat zelfde jaar terug bij de band kwam, tekenden ze een contract met The Unit Music Company, die hun tweede album "Constants In An Ever Changing Universe" uitbracht in oktober 2009, die goed ontvangen werd door de schrijvende pers, waardoor de band meer optredens kreeg.
Hun volgende album, "Sweet Mississippi Deal" werd eind 2009 in hun eigen gebouwde opname studio opgenomen en geproduceerd en in begin oktober door het Transubstans label uitgebracht, waarna nog meer optredens volgden in 2010 en 2011.
In 2013 verscheen "Salvation" via Transubstans Record en in 2015 verliet Singe de band en werd vervangen door Tony Josefsson, waarna in 2016 de band "The Machine, The Devil & The Dope" via SPV/Steamhammer Records uitbracht.
Eind 2017 kreeg sologitarist Micke Eriksson te horen, dat hij kanker had en overleed op 25 april 2018.
De band maakte hun tournee af het hulp van sologitarist Jonas Kjellgren, waarna Mats Gesar in 2019 de nieuwe sologitarist van de band werd, die voor het eerst te horen is op het album "Deathtripper", waarop 9 nummers staan en op 24 april 2020 via Transubstans Records verschijnt als LP en deze is op groen en zwart vinyl verkrijgbaar.

Het album begint met het titelnummer "Deathtripper", een heerlijke swingende hardrock song met een aanstekelijk ritme, die tempowisselingen heeft en gevolgd wordt door "Gravity", een vrij heftige rock song, die swingt en tempowisselingen bevat.(luister naar dit nummer via de youtube link onder de recensie)
Daarna volgen "Bones", waarin de band een stevige rock song in een niet al te hoog tempo speelt en "The Sorm", een aanstekelijke uptempo rock song, met een swingend ritme, waarbij stil zitten niet aan de orde is.
In "Evil To-Go" schotelt Stonewall Noise Orchestra me een geweldige, vrij zware, rock song voor, die invloeden van Black Sabbath en melodische rock heeft en in een gemiddeld tempo gespeeld wordt en in "Bound To Bend The Truth" krijg ik weer zo'n stevige song te horen, die in een gemiddeld tempo gespeeld wordt en subtiele tempowisselingen heeft.
Dan volgen "Dopamine Dreamland", een afwisselende song, die in een gemiddeld tempo gespeeld wordt, "Imaginary Crown", een swingende rock song met enkele tempowisselingen, die een aanstekelijk ritme heeft en "Satanic Love Affair", een schitterende song met een dansbaar ritme en tempowisselingen.

"Deathtripper" van Stonewall Noise Orchestra is een uitstekende hardrock plaat, die vol prima muziek staat en ik kan liefhebbers van dit genre, deze schijf dan ook zeer aanraden.





Review: Dave Kerzner - Breakdown (RecPlay Incorporated Records, 2019) (Progressieve Symfonische Rock)

Dave Kerzner uit Miami, Florida, Amerika, is mede oprichter van de band Sound Of Contact.
Na het uitbrengen van zijn debuut album "New World" in 2015, waarop Durga McBroom (Pink Floyd), Steve Hackett (Genesis) en Jason Scheff (Chicago) meespeelden, werd hij genomineerd voor de 2015 Progressive Music Awards.
Zijn tweede solo album, "Static", verscheen half oktober 2017 en daarop doet een scala aan artiesten mee, waaronder: Durga McBroom (Pink Floyd) - achtergrond zang, Steve Hackett (Genesis) - sologitaar, Nick D'Virgillio (Big Big Train) - drums, Colin Edwin (Porcupine Tree) - basgitaar, Randy McStine - sologitaar en achtergrond zang, Fernando Perdome - solo- en basgitaar, drums en achtergrond zang, Matt Dorsey (Sound Of Contact) - achtergrond zang, Derek Cinton - drums, Rudi Celli - cello, Lorelei McBroom (Pink Floyd) - achtergrond zang, Nick Mason (Pink Floyd) - drums, Alex Cromarty - drums, Stuart Fletcher - basgitaar, Chris Johnson - sologitaar en Ewa Karollin Lewowska - achtergrond zang.
Op 14 oktober 2017 speelde Dave en zijn band, die bestaat uit: Dave, Fernando, Randy, Derek, Durga en Lorelei het album "Static" live als hoofdact tijdens het ProgStock festival te New Jersey en vervolgens deden ze dat op 20 oktober 2017 tijdens het Progtoberfest te Chicago nogmaals, waarna de band een vervolg toer langs de Oost kust deed samen met de band District 97.
Zijn 2CD compilatie "Breakdown", dat 8 november 2019 via RecPlay Incorporated Records als 2CD is uitgebracht, bevat muziek uit zijn periode 1995-2019, die hij solo en met bands als Sound Of Contact, Lo-Fi Resistance, Mantra Vega, en In Continuum maakte en de opnamen zijn zowel in de studio als live opgenomen.
Ook op deze 2CD spelen en heleboel gastmuzikanten mee, zoals: Fernnando Perdome - sologitaar (16 nummers), Matt Dorsey - basgitaar (4 nummers), McBroom - achtergrondzang (11 nummers), Lorelei McBroom  - achtergrondzang (4 nummers), Derek Cinton - drums (9 nummers), Nick D'Virgillio - drums (2 nummers), Marco Minnemann - drums (2 nummers), Randy McStine - sologitaar (5 nummers), Steve Hackett - sologitaar (1 nummer), Francis Dunnery - sologitaar (1 nummer), Heather Findlay - zang (2 nummers), Dave Kilminster - sologitaar (1 nummer), Alex Cromarty - drums (1 nummer), Jon Davison - zang (3 nummers), Ruti Celli - cello en achtergrondzang (9 nummers), Kaitlin Wolfberg - viool en altviool (9 nummers), Satnam Ramgottra - tabla (1 nummer), Maryem Tollar - zang (1 nummer), Christine Leaky - zang (1 nummer), Andy Robbins - basgitaar (5 nummers), Chris Johnson - sologitaar (1 nummer) en Stuart Fletcher - basgitaar (1 nummer).

De 2CD, die totaal 21 nummers bevat (de digitale download heeft 1 bonus nummer), start op CD 1 met "The Lie", waarin ik de band een heerlijke symfonische song in een gemiddeld tempo hoor spelen, waarna de alternatieve versie van "Ocean Of Stars" volgt en de band een mooie rustige song ten gehore brengt, die gevolgd wordt door "Nothing", een swingende uptempo rock song met elektro invloeden en enkele tempowisselingen.
Daarna volgen de live uitvoeringen van "Static", een schitterende rustige song, "New World", waarin de band eveneens een prachtige rustige song speelt, "The Truth Behind" en hierin zet Dave Kerzner me een vrij rustige song voor, die langzaam sneller wordt, diverse subtiele tempowisselingen en progressieve rock invloeden heeft en "Reckless", een dansbare swingende rock song.
In de alternatieve uitvoering van "My Old Friend" krijg ik een fantastische psychedelische song met Oosterse en folk invloeden te horen, die in een vrij rustig tempo gespeeld wordt en deze wordt gevolgd door de live opname van "Joytown", een lekker in het gehoor klinkende poprock song, die een aanstekelijk ritme heeft en in een gemiddeld tempo gespeeld wordt en de alternatieve versie van "Into The Sun" en hierin krijg ik nogmaals een vrij rustige poprock song voorgeschoteld, die lichte invloeden van de muziek van Pink Floyd heeft.
CD 2 start met de 2019 versie van "Paranoia", waarin Dave een verrukkelijke progressieve symfonische song in een niet al te hoog tempo speelt en deze wordt gevolgd door "Breakdown", een progressieve rock song met een gemiddeld tempo, die enkele tempowisselingen heeft en "Scavengers", een swingende rock song, die enkele subtiele tempowisselingen bevat en een aanstekelijk dansbaar ritme heeft.
Dan volgt de instrumentale uitvoering van "No Readmission" en dit is een erg mooi rustig nummer, dat gevolgd wordt door "Crash Landing", een schitterende song, die tempowisselingen heeft en een aanstekelijk ritme bevat en de instrumentale versie van "Every Corner", een prachtig uptempo melodisch nummer, waar een terugkerend ritme in zit.
In "Island (Reprise)" krijg ik een kort stukje progressieve rock voorgezet, dat een aanstekelijk ritme heeft, in "All That Is", een vrij psychedelische rock song, die invloeden uit avant garde en experimentele muziek heeft en in de alternatieve uitvoering van "Only Breathing Out" laat Dave me genieten van een fantastische uptempo rock song met een aanstekelijk ritme, waar diverse tempowisselingen in zitten.
Verder volgen de live uitvoeringen van "Omega Point", een swingende uptempo song met progressieve rock invloeden en een terugkerend dansbaar ritme en het laatste nummer van de 2CD, "Not Coming Down", een verrukkelijke progressieve song met een aanstekelijk dansbaar ritme, dat tempowisselingen heeft.
Het bonus nummer "Stranded" is alleen verkrijgbaar via de Sonic Elements Bandcamp pagina en deze 11 minuten durende song is een geweldige progressief stuk muziek, dat in een gemiddeld tempo gespeeld word, tempowisselingen heeft en bij tijd en wijle swingt.

"Breakdown" van Dave Kerzner is een uitstekende 2CD, die vol heerlijke nummers staat, die ik liefhebbers van progressieve en symfonische muziek zeer kan aanraden.(luister naar dit album via de bandcamp link onder de recensie)





Review: The Lost Stoned Pandas - Tune In ... Turn On ... Get Panda'd (Regal Crabomophone, 2020) (Spacerock / Krautrock / Progressieve Folk)

The Lost Pandas uit Wales is ontstaan tijdens de opnames van de EP "Windmill" door Sendelica / The Orb / Secret Knowledge en bestaat uit: Panda Pete (Sendelica) - sologitaar en veld opnames, Panda Glenda (Sendelica) - basgitaar, Panda Colin - keyboards, Panda Marc (Astralasia) - keyboards en samples, Panda Chris (ex Space Ritual) - elektronica, Panda Paul (ex Curved Air) - viool, Panda Kate - cello en panda Jack (Sendelica) - drums en percussie.
De muzikanten begonnen in juli 2019 met het opnemen van een aantal nummers en op 4 november bracht de band "Panda 1 - Pandamonium" EP uit in een zeer beperkte oplage van 25 stuks op zwart vinyl en 25 stuks op doorzichtig vinyl, die gestoken zijn in een met de hand gemaakte hoes en tevens verscheen de EP in een zeer beperkte oplage van 75 stuks als CD in een box, inclusief T-shirt en als digitale EP.
Op 30 maart 2020 verschijnt "Tune In ... Turn On ... Get Panda'd" via Regal Crabomophone, een sub label van Fruits De Mer Records in een zeer beperkte oplage van 75 stuks als 2LP op groen vinyl + een bonus LP op doorzichtig vinyl, als 2LP in een beperkte oplage op oranje vinyl, als picture disc op 2CD met klaphoes in een oplage van 150 stuks en in een zeer beperkte oplage van 25 stuks als 2CD + een bonus CD met een exclusieve opname + A3 poster + 12" vierkant kunst inlegvel + badge + een mini panda en als digitaal album.

Kant A van het album begint met "Wild Witch Black Pand Mix", waarin de ambient muziek in een rustig ruimtelijk tempo gespeeld wordt, dat gesproken achtergrond tekst bevat en me het idee geeft me buiten de dampkring te bevinden, om halverwege te veranderen en een licht hypnotiserend terugkerend ritme krijgt.
Daarna zet de band me op kant 2 het nummer "Noah's Marc Mix" voor en daarin krijg ik een schitterende mix van spacerock en Oosters getinte muziek te horen, die lichte invloeden van jazz en folk bevat, een terugkerend ritme heeft en in een niet al te hoog licht hypnotiserend tempo gespeeld wordt.
Op LP 2 begint de A kant met "Bamboozled Mix", een fantastisch uptempo progressief folk nummer, dat een terugkerend ritme heeft, dat over loopt in "Walzing Me Panda Mix" en hierin speelt The Lost Stoned Pandas een uitstekend nummer in een gemiddeld tempo en een terugkerend ritme met folk en spacerock invloeden en dit nummer gaat verder in "Yangtze Basin Mix", een swingend krautrock nummer, dat orkestrale invloeden heeft en in een terugkerend ritme gespeeld wordt, dat licht hypnotiserend werkt.
Het laatste nummer van de 2LP heet "Into The Hadron Kaleidoscope Mix", waarin de band experimenteel begint, om me na korte tijd een heerlijk swingende mix van space- en krautrock voor te schotelen, die halverwege verandert in een stukje acid rock, dat een terugkerend ritme heeft en tegen het eind opnieuw verandert, om met hanen gekraai te worden afgesloten.

"Tune In ... Turn On ... Get Panda'd" van The Lost Stoned Pandas is een verrukkelijke 2LP, die 6 uitstekende nummers bevat, waarmee de band me van begin tot eind heeft geboeid en ik kan liefhebbers van progressieve folk, kraut- en spacerock deze dubbelaar dan ook zeer aanraden.(luister naar dit album via de bandcamp link onder de recensie)





Review: Beuk - Voodoo Child (Parsifal Record Label, 2020) (Stonerrock)

Beuk uit Brugge, België werd in 2013 opgericht en bestaat uit: Roel Jacobus – zang en basgitaar, Meyke Demey – sologitaar en Laurent De Moor – drums.
De band won in 2014 de Free Riders Stage Rally, waarna optredens in België, Engeland, Nederland en Frankrijk volgden, waarbij optredens in voorprogramma's van Phil Campbell (Motörhead), Dog Eat Dog, The Godfathers en Ostrogoth gedaan werden.
De band bracht hun muziek in eigen beheer uit en in 2015 verscheen hun live album "Live In De Verlichte Geest" en in 2017 het studio album "Strak Plan", waarna er in 2018 een platencontract met Parsifal Record Label getekend werd.
Daarna verschenen de singles "Hel Van De Planeet" en "Tijdbom" als voorlopers van hun EP "Dynamiet" en in 2019 werden in Cardiff, Wales, de singles "Station Dementia" en "Voodoo Child" opgenomen onder leiding van producer Romesh Dodangoda.
Voor de video van de Jimi Hendrix cover "Voodoo Child" werd er gefilmd in een oude bioscoop, die net van het soort was, als die waar Hendrix zijn begin periode begon en het nummer is tevens een eerbetoon aan hun held, die 50 jaar geleden stierf.

De single is een schitterende cover van het nummer van Jimi en deze stevige stonerrock uitvoering wordt in een gemiddeld tempo gespeeld en bevat diverse tempowisselingen.(luister naar dit nummer via de youtube link onder de recensie)

Beuk heeft met "Voodoo Child" een prima eerbetoon aan Jimi Hendrix afgeleverd en ik kan liefhebbers van de muziek van Beuk en Hendrix deze uitstekende versie dan ook zeer aanbevelen.